Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
type: channel
description: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica est une revue interdisciplinaire se spécialisant particulièrement dans la publication d’études sur les littératures romanes, qui concernent la littérature du Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine, mais aussi la réception moderne de l’Antiquité. La Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica privilégie le français comme langue de publication, mais certains volumes ont été rédigés dans une autre langue romane ou en polonais. La revue publie les travaux des chercheurs polonais et étrangers. Les études littéraires sont diversifiées au point de vue méthodologique et traitent de questions d’histoire littéraire, de théorie des genres, de stylistique ou de littérature comparée. Elles portent tantôt sur des auteurs choisis, sur les genres et les courants littéraires, tantôt sur des questions épistémologiques particulières en s’inscrivant alors dans l’histoire des idées.
publisher: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
language: fr-FR
publication name: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
issn: 1505-9065
items: Le « Moment Kobelt » ou l’hétérosexualité fondée organiquement
items: Avant-propos
items: Les leçons du scalpel. De l’anatomie à la physiologie féminines dans quelques textes d’anatomie au début des temps modernes
items: Représenter le sexe féminin dans la première modernité : dissections et interprétations de l’utérus
items: Un drôle de genre chez Hermès et Esculape : quelques remarques d’iconogynie historique dans l’alchimie et l’anatomie
items: La différence sexuelle et l’utérus chez Luis Mercado, Rodrigo de Castro et Zacuto Lusitano
items: Et Renart créa la femme : représentations du sexe féminin dans le Roman de Renart
items: « Comment a nom » : nommer et représenter le sexe féminin chez les poètes de la première Renaissance
items: Les mots du sexe au coeur de la Querelle des femmes à la Renaissance
items: Le sexe féminin et le regard de l’Autre dans la « Visio prima » du Catoptrum microcosmicum de Remmelin : « entre la Méduse et l’abîme »
items: L’appareil génital féminin dans les emblemata medica de Louis de Caseneuve (1626)
items: La Vie dans les plis : l’utérus marial dans quelques sermons catholiques français du XVIIe siècle
items: Fleurir et flétrir : dires et savoirs sur la ‘nature’ cachée des femmes dans le discours médical aux XVIe et XVIIe siècles en France
items: Le sexe, cet à-côté de la femme. Réceptions des images vulvaires en Italie au XVe siècle (Gentile da Fabriano, Sandro Botticelli)
items: Le pouvoir du végétal. Sexe et corail dans l’illustration anatomique moderne
items: Du dessin au tricot : Vesalius et le mouvement « Tricotez-vous un vagin »
items: Découvrir la forme féminine dans la bibliothèque Osler de l’histoire de la médecine
items: « Vulve vieillie volée » : Biais de vieillissement de la vulve dans des images positives au sein des médias sociaux et de la banque d’images photographiques
items: Le sexe féminin dans l’art contemporain : un organe en performance
items: Dessiner pour voir
items: La dialectique des « non-correspondances » dans la communication
items: Décrire l’art, décrire la nature : correspondances chez Francis Poictevin
items: Les correspondances entre la fiction et la non-fiction dans l’œuvre de Camille Pert
items: Le jeu intertextuel – les correspondances dans Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline
items: Vincent Jouve et François Mauriac : regards croisés sur le personnage
items: Entre résonances et héritages : les correspondances littéraires dans Vie et mort d’un étang de Marie Gevers et Il pleut dans ma maison de Paul Willems
items: L’espace et le temps dans le théâtre de Matei Vișniec : stratégies d’exploitation dramaturgique
items: https://czasopisma.uni.lodz.pl/romanica/article/view/28037
items: « Dernière génération à pouvoir tout changer » – correspondances thématiques et formelles entre les slogans polonais et français tirés de pancartes des jeunes manifestants écologistes
items: https://czasopisma.uni.lodz.pl/romanica/article/view/28039

Le « Moment Kobelt » ou l’hétérosexualité fondée organiquement
type: item
description: Kobelt est connu pour avoir fait avancer l’anatomie et la physiologie des organes du plaisir génital. Ses connaissances se basent sur des pièces naturelles sèches et l’observation de la copulation de mammifères. Mais il est aussi l’auteur d’une affirmation très discutable selon laquelle le gland du clitoris est stimulé par le pénis lors du coït. Cette conclusion provient des méthodes scientifiques qu’il emploie, mais aussi de la montée de l’idéal du mariage d’amour.
subject: Articles
  topic: section
subject: clitoris
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subject: anatomie
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subject: physiologie
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subject: coït
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subject: plaisir
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creator: Sylvie Chaperon
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 107
ending page: 124
doi: 10.18778/1505-9065.21.06

Avant-propos
type: item
subject: Other
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creator: Hélène Cazes
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 7
ending page: 13
doi: 10.18778/1505-9065.21.01

Les leçons du scalpel. De l’anatomie à la physiologie féminines dans quelques textes d’anatomie au début des temps modernes
type: item
description: Parfaitement symétriques, en regard l’un de l’autre, les deux beaux nus représentés dans l’Epitome (1543) d’André Vésale peuvent être considérés comme une introduction artistique à l’investigation anatomique de corps sexués mis à égalité. La dissection montre et explique l’agencement interne du corps humain en général et les différences éventuelles en fonction des genres. Le corps représenté et décrit dans le De humani corporis fabrica (1543) de Vésale est majoritairement un corps masculin, mais des observations éclatées entre les différents livres contribuent à construire l’identité morphologique d’un corps féminin morcelé par la dissection. Les descriptions anatomiques du sexe féminin restent relativement isolées dans le discours médical au début des temps modernes qui exploitera les autopsies de corps féminins dans une perspective physiologique et couvrira du voile de la bienséance ce sexe féminin si brièvement dénudé.
subject: Articles
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subject: anatomie
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subject: XVIe siècle
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subject: Vésale
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subject: Fallope
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subject: organes sexuels féminins
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creator: Jacqueline Vons
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 17
ending page: 34
doi: 10.18778/1505-9065.21.02

Représenter le sexe féminin dans la première modernité : dissections et interprétations de l’utérus
type: item
description: Considéré à la fois comme l’emblème énigmatique de la féminité et la source de tous les maux des femmes, l’utérus a longtemps été l’objet des spéculations, fantasmes et interprétations médicales masculines. Dans l’Europe de la première modernité, la dissection de l’utérus s’impose comme un vecteur central de production du savoir : un moyen de dévoiler les secrets du pouvoir génératif féminin, d’affirmer un contrôle sur les corps des femmes et de définir plus précisément leur nature fuyante. Cet article explore comment les discours médicaux et anatomiques des XVIe et XVIIe siècles, toujours imprégnés des héritages classiques et médiévaux sur les femmes, projettent sur l’utérus des narratifs culturels plus larges, oscillant entre émerveillement et pathologie, métaphore et matérialité, nature et moralité. En analysant les sources visuelles et textuelles, il examine comment le regard masculin médical a façonné l’utérus et, par conséquent, le corps féminin au croisement des sciences, de la philosophie et des politiques de genre de l’époque moderne.
subject: Articles
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subject: uterus
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subject: anatomie
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subject: première modernité
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subject: corps féminin
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creator: Annagiulia Gramenzi
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 35
ending page: 47
doi: 10.18778/1505-9065.21.03

Un drôle de genre chez Hermès et Esculape : quelques remarques d’iconogynie historique dans l’alchimie et l’anatomie
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description: Cet article répond à la nécessité d’une approche croisée de l’anatomie et de l’alchimie en matière d’iconographie. En effet, dans ces deux champs, les représentations récurrentes du corps féminin, ou iconogynie, à travers nombre de publications des XVIe et XVIIe siècles invitent à interroger la question du genre indépendamment, autant que faire se peut, du discours écrit. L’étude porte sur une trentaine d’illustrations, plus ou moins familières aux historiens des textes et des idées, et vise à contribuer à l’imaginaire du corps prémoderne.
subject: Articles
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subject: corps féminin
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subject: iconographie
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subject: livre médical
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subject: première modernité
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creator: Hervé Baudry
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 49
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doi: 10.18778/1505-9065.21.04

La différence sexuelle et l’utérus chez Luis Mercado, Rodrigo de Castro et Zacuto Lusitano
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description: Dans les traités de gynécologie des XVIe et XVIIe siècles, l’utérus est considéré comme la cause des maladies des femmes, selon des perspectives héritées des textes hippocratiques et d’Aretée, mais simultanément et dans une vision plus positive très redevable à Galien, sa position, sa forme et ses fonctions sont présentées comme l’œuvre admirable d’une nature sage qui ne fait rien au hasard. Dans cet article, je vise à analyser la tension résultant de la coexistence de ces deux perspectives dans les traités de Luís Mercado, Rodrigo de Castro et Zacuto Lusitano sur les maladies des femmes et comment la tension entre les deux s’articule avec les vues de ces auteurs sur la différence sexuelle. Ces trois auteurs ont en commun un effort évident pour magnifier le sujet de leurs traités et pour présenter les soins médicaux aux femmes comme un domaine d’expertise particulièrement exigeant, dans lequel l’auteur médical est un personnage clé qui fait autorité.
subject: Articles
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subject: traités de gynécologie des XVIe et XVIIe siècles
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subject: différence sexuelle
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subject: Luís Mercado
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subject: Rodrigo de Castro
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subject: Zacuto Lusitano
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creator: Cristina Pinheiro
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 87
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doi: 10.18778/1505-9065.21.05

Et Renart créa la femme : représentations du sexe féminin dans le Roman de Renart
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description: Le Roman de Renart présente dans cinq de ses récits des sexes féminins : dans le Viol d’Hersent, Comment Renart Parfit le con, Renart nigromancien, la Confession Renart et la Monstrance des culs. Les textes utilisent deux métaphores habituelles pour désigner les organes génitaux féminins à savoir le trou et l’animal, mais les relient de façon étroite par le fait de sa poétique, où la bestialité et le désir sont centraux. Ces termes montrent l’importance accordée à la vision, puisqu’ils permettent d’appréhender ce qui paraît insaisissable. Cette vision se veut, avant tout, domination masculine sur le corps féminin : le Roman de Renart témoigne d’un male gaze des plus prégnants. Néanmoins, il s’agit également du premier texte littéraire à évoquer le clitoris, grâce au terme « landie », défini comme propre aux femmes. En ce sens, le Roman de Renart dévoile également des failles dans cette domination masculine.
subject: Articles
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subject: Roman de Renart
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subject: sexe féminin
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subject: métaphore sexuelle
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subject: male gaze
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subject: clitoris
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creator: Nicolas Garnier
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
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doi: 10.18778/1505-9065.21.07

« Comment a nom » : nommer et représenter le sexe féminin chez les poètes de la première Renaissance
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description: « Un con n’est pas tout ce qu’on pense » : sous couvert de jeu de mots à partir de la syllabe « con », Clément Marot dit sa difficulté à décrire le sexe féminin. Des essais fructueux sont tentés à la même époque dans les « blasons du con », composés au moment même où la médecine permet une connaissance plus fine de l’anatomie féminine. Le jeu poétique nous fait entrevoir cette anatomie, mais pour la transposer dans un imaginaire sans rupture avec le Moyen Âge. Derrière le plaisir de la description surgit une forme d’érotique de la langue soutenue par des figures de style récurrentes. Mais ce jeu poétique peut s’avérer dangereux : le poète s’expose à la censure, plus ou moins consciemment, car la notion d’obscénité est relative. Des enjeux politiques peuvent expliquer que la réception des images du sexe féminin évolue entre ombre et lumière.
subject: Articles
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subject: blasons
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subject: Folastries
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subject: obscénité
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subject: érotisme
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subject: con
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creator: Pascale Chiron
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 139
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doi: 10.18778/1505-9065.21.08

Les mots du sexe au coeur de la Querelle des femmes à la Renaissance
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description: En pleine Querelle des femmes, de nombreux discours intéressant la construction du genre sortent des premières presses d’imprimerie, dans des textes médiévaux tels Les Lamentations de Mathéolus, Les Évangiles des Quenouilles ou Le Champion des dames de Martin Le Franc, puis des œuvres rédigées au XVIe siècle comme Les Controverses des sexes Masculin et Femenin de Drusac, Le Palais des nobles dames de Jehan Du Pré, Le Fort inexpugnable de l’honneur du Sexe Femenin de François de Billon ou La Guerre des Masles contre les femelles de Jean Dagonneau. L’étude s’attache aux mots et images maniées par ces auteurs misogynes et proféminins pour désigner le sexe des femmes, souvent confondu avec les femmes elles-mêmes. Entre l’interdit et le plaisir de l’innommable, ils le représentent comme un trésor caché, une clôture menacée d’ouverture, de blessure ou d’échappées, quand ils ne qualifient pas ce sexe/bouche de gouffre insondable et de piège diabolique.
subject: Articles
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subject: querelle des femmes
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subject: Renaissance
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subject: textes imprimés
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subject: noms du sexe féminin
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subject: symbolique
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creator: Tatiana Clavier
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 155
ending page: 172
doi: 10.18778/1505-9065.21.09

Le sexe féminin et le regard de l’Autre dans la « Visio prima » du Catoptrum microcosmicum de Remmelin : « entre la Méduse et l’abîme »
type: item
description: Dans leur introduction au volume collectif, The Body in Parts, David Hillman et Carla Mazzio se servent de prismes provenant de la psychanalyse pour examiner l’image d’une soi-disant Méduse placée (plaquée) sur une gravure anatomique du sexe féminin dans la « Visio prima » du Catoptrum microcosmicum de Johann Remmelin. Il s’agit, pour ces critiques, non seulement d’étudier ce qu’ils nomment « l’âge de la synecdoque » ou du « corps morcelé », mais les rapports entre pouvoirs et angoisses projetés sur le sexe féminin dans ce fameux livre à rabats. Cependant, comme nous le verrons, la lecture de la gravure en question est loin d’être simple, ni univoque, non seulement parce qu’elle fait partie d’une œuvre complexe, mais parce qu’il y a tant de voies d’approches possibles et d’interprétations divergentes de cette œuvre hybride et mouvante. Notre article se penchera donc sur diverses lectures de la figure monstrueuse qui sert à la fois à voiler et à dévoiler ce qui se trouve sous le volet énigmatique qui la représente, à savoir les organes génitaux du corps tronqué de la femme gravide en bas de la première page du triptyque anatomique. Nous verrons que divers critiques interprètent la vignette différemment, qu’il ne s’agit pas nécessairement d’une Gorgone, et que cette image gardera, malgré tout, sa part de mystère.
subject: Articles
  topic: section
subject: Johann Remmelin
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subject: Catoptrum microcosmicum (miroir du microcosme)
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subject: feuilles volantes anatomiques
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subject: iconographie
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subject: mythologie
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subject: psychanalyse (Sigmund Freud, Jacques Lacan)
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subject: Johann Remmelin
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creator: Nancy M. Frelick
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 175
ending page: 206
doi: 10.18778/1505-9065.21.10

L’appareil génital féminin dans les emblemata medica de Louis de Caseneuve (1626)
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description: Dans notre travail, nous nous sommes penchée sur le huitième des douze emblèmes de Louis de Caseneuve, (?-1645), jésuite issu d’une famille bourgeoise de Tournon, intitulé Nascentem damna uenantur (Les malheurs frappent celui qui naît). La première partie de l’emblème propose une courte leçon anatomique portant sur l’appareil génital féminin. Ce cours consiste en un examen approfondi des figures gravées dont le lecteur, jeune médecin, doit saisir la signification en s’appuyant à la fois sur les clefs interprétatives réunies dans les figures hiéroglyphiques (hieroglyphica) et sur le commentaire latin. Cet emblème compose ainsi une scène allégorique dans laquelle chaque élément iconographique invite d’abord le lecteur à la contemplation des connaissances et ensuite à leur mémorisation.
subject: Articles
  topic: section
subject: Louis de Caseneuve
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subject: emblèmes médicaux
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subject: appareil génital féminin
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subject: univers imaginaire
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subject: associations mnémoniques
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creator: Magdalena Koźluk
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 207
ending page: 229
doi: 10.18778/1505-9065.21.11

La Vie dans les plis : l’utérus marial dans quelques sermons catholiques français du XVIIe siècle
type: item
description: Les vitraux gothiques sont parfois décrits comme des symboles de l’hymen marial : ils transforment l’apparence des rayons du soleil sans diminuer leur lumière. Pour d’évidentes raisons de bienséance, la mise au monde par Marie n’est pas représentée comme telle dans les sermons de la première modernité. Cependant, le locus generationis d’un corps qui est « engendré, non pas créé » se trouve questionné bien au-delà du Moyen-Âge. C’est pourquoi l’utérus de Marie est évoqué par un réseau métaphorique aussi vaste que complexe : combinant les images de la prison, du sang et du sanctuaire, les prédicateurs tentent de traduire l’idée d’un espace figural qui symbolise l’Incarnation, et annonce la tombe du Christ ainsi que sa libération. Inversant les images de l’humiliante prison et de l’étroitesse douloureuse, ils font de l’utérus marial un espace paradoxal, un hortus conclusus dont l’obscurité même est promesse de lumière.
subject: Articles
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subject: prédication
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subject: Vierge Marie
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subject: sermons
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subject: Incarnation
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subject: hortus conclusus
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creator: Anne Régent-Susini
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
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doi: 10.18778/1505-9065.21.12

Fleurir et flétrir : dires et savoirs sur la ‘nature’ cachée des femmes dans le discours médical aux XVIe et XVIIe siècles en France
type: item
description: À la Renaissance, les représentations du corps humain sont au cœur d’un enjeu social et culturel. La place de l’Homme est alors essentielle pour la compréhension du monde. La femme, particulièrement, constitue un objet d’étude aussi fascinant que complexe et mystérieux. La médecine renaissante, qui s’appuie fortement sur les connaissances antiques, aborde le thème du corps féminin sous l’angle de l’âge, de ses fonctions et de ses particularités. Notre article est consacré à la nature « cachée » de la femme aux trois âges de la vie, la jeunesse, l’âge adulte et la vieillesse, distingués dans les traités médicaux de l’époque. Le but de cet article est d’analyser la manière dont les médecins de la Renaissance conçoivent et décrivent la femme à travers les différentes étapes de la vie. Nous avons présenté les attitudes de divers médecins vis-à-vis du corps féminin et avons analysé leurs approches respectives.
subject: Articles
  topic: section
subject: discours médical des XVIe et XVIIe siècles
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subject: femme
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subject: jeunesse
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subject: âge adulte
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subject: vieillesse
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creator: Victoria Bujak
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 247
ending page: 264
doi: 10.18778/1505-9065.21.13

Le sexe, cet à-côté de la femme. Réceptions des images vulvaires en Italie au XVe siècle (Gentile da Fabriano, Sandro Botticelli)
type: item
description: Quel point commun y a-t-il entre une Vénus de Sandro Botticelli, une Vierge de Gentile da Fabriano et Hélène de Troie peinte par Zanobi Strozzi ? Dans ces peintures, la vulve a été extraite de l’aine de la figure féminine et déplacée dans une autre zone. Ainsi les replis d’un drapé, ou le nœud de bois d’un lutrin supportent-ils une image vulvaire, c’est-à-dire une forme visuelle qui, sans reproduire exactement un sexe féminin, laisse percevoir sa présence. Or le glissement de cet objet figuratif mène de la figure – condensée, selon les théories du Quattrocento, de tout l’art de la peinture – vers son parergon – cet accessoire surdéterminant chargé de sens et d’émotion (Aby Warburg). La question de la vision active du spectateur suscitée par ces motifs sera abordée et nous conduira à une question : quelles étaient la visibilité et la signification de ces images vulvaires ?
subject: Articles
  topic: section
subject: image vulvaire
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subject: Renaissance
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subject: Gentile da Fabriano
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subject: Sandro Botticelli
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subject: Ange Politien
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creator: Marie Piccoli-Wentzo
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 267
ending page: 284
doi: 10.18778/1505-9065.21.14

Le pouvoir du végétal. Sexe et corail dans l’illustration anatomique moderne
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description: Dans la tradition médiévale, l’utérus était représenté comme un contenant vide fait pour être rempli par le phallus ou l’embryon. Puis, dès le milieu du XVIe siècle, André Vésale renouvelle l’illustration scientifique en présentant des vues internes naturalistes de l’appareil génital féminin. Or, certains motifs utilisés par les graveurs pour donner corps à la « matrice » ne relèvent pas de l’observation. Cet article retrace l’histoire de motifs végétaux empruntés à l’histoire de l’art et actualisés dans les premiers traités d’anatomie moderne entre le XVIe et le XVIIIe siècles. L’analyse des plantes, fleurs et coraux actualisés dans le contexte scientifique montre que le discours sous-jacent à ces images relève moins d’une idée d’infériorité biologique du féminin sur le masculin mais au contraire du pouvoir de la vie qu’ont en commun les humains et les non-humains.
subject: Articles
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subject: illustration anatomique
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subject: utérus
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subject: féminin
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subject: corail
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subject: végétaux
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subject: hybride
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creator: Sara Petrella
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 285
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doi: 10.18778/1505-9065.21.15

Du dessin au tricot : Vesalius et le mouvement « Tricotez-vous un vagin »
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description: L’utérus a été représenté de nombreuses façons au cours de l’histoire de l’Europe occidentale, allant du miracle à l’égout. Ce chapitre commence par explorer certaines des premières représentations de l’utérus dans les documents imprimés. Il s’intéresse ensuite à ce qui se passe lorsque différents supports matériels sont utilisés pour représenter cette partie du corps (et d’autres), en mettant particulièrement l’accent sur l’impact de la laine et de matériaux similaires. Ces derniers rendent l’utérus non seulement plus accessible aux femmes, mais en font aussi un outil politique potentiel dans la revendication de leurs droits.
subject: Articles
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subject: fluides corporels
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subject: artisanats
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subject: tricotage
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subject: utérus
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subject: action politique
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creator: Helen King
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 313
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doi: 10.18778/1505-9065.21.16

Découvrir la forme féminine dans la bibliothèque Osler de l’histoire de la médecine
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description: Pour William Osler, bien saisir l’histoire de la médecine était cruciale à la formation d’un bon médecin. C’est cette conviction qui était derrière sa décision d’amasser une bibliothèque dédiée à l’histoire de la médecine pour la Faculté de médecine de McGill. Le but d’Osler était de créer une bibliothèque qui reflétait les fondements intellectuels de la profession médicale, mais il était aussi conscient de la subjectivité dans l’acte de collectionner une bibliothèque. Ce chapitre examine les biais inhérents dans la bibliothèque d’Osler en ce qui à trait aux femmes : des biais dans leur représentation comme autrices et comme sujets, et des biais présents dans les pages des livres qu’il a sélectionnés. À travers ses livres et son organisation interne, la bibliothèque a renforcé de manière inconsciente les notions de la sexualité féminine de la société dominante. Aujourd’hui, la bibliothèque Osler conserve une large étendue de littérature disponible aux chercheurs intéressés par le corps et la sexualité féminins, un développement qui reflète les changements survenus dans le tissu social et culturel dominant.
subject: Articles
  topic: section
subject: William Osler
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subject: bibliothèques
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subject: anatomie féminine
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subject: sexisme
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creator: Mary Hague-Yearl
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 341
ending page: 360
doi: 10.18778/1505-9065.21.17

« Vulve vieillie volée » : Biais de vieillissement de la vulve dans des images positives au sein des médias sociaux et de la banque d’images photographiques
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description: Bien que les images d’organes génitaux des femmes cisgenres et trans soient acceptées comme acte de fierté féministe, les images génitales des femmes de 3e âge apparaissent beaucoup moins. Lors de cette étude, je me suis servie d’une analyse de contenu visuel pour déterminer le biais de vieillissement à travers un site médiatique et un site-web de banque d’images. Les conclusions de l’étude confirment un manque de représentation dans la culture populaire visuelle ce qui résulterait en une production discursive des organes sexuels des femmes âgées comme centrées sur des conceptions sociales d’une déficience ménopause. Les idées basées sur l’atrophie, la dégradation, et une anatomie oubliée relèvent des défis pour obtenir des images satisfaisantes d’identification de soi, de compréhension corporelle, et de santé sexuelle pour des femmes au mi-temps de la vie. Certaines recommandations sont formulées comment l’anatomie sexuelle des femmes âgées pourrait faire partie d’une culture visuelle et, éventuellement, être incorporée d’un site consacré à l’activisme féministe.
subject: Articles
  topic: section
subject: le vieillissement
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subject: la vulve
  topic: keywords
subject: le féminisme
  topic: keywords
subject: la santé sexuelle
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subject: l’analyse de contenu visuel
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creator: Kim Daly
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 363
ending page: 381
doi: 10.18778/1505-9065.21.18

Le sexe féminin dans l’art contemporain : un organe en performance
type: item
description: L’article s’intéresse à un panorama occidental des mises en performance du sexe féminin depuis la fin des années 1960. La représentation du sexe féminin dans l’art contemporain a été un mode d’expression du féminisme par des artistes cherchant, entre autres, à échapper à l’hypersexualisation du corps des femmes. Le sexe féminin engage aussi les organes reproducteurs femelles dans un processus de réappropriation du corps : en devenant objet, voire sujet de création, cette partie du corps matricielle retrouve ses qualités d’élément organique vivant, producteur de fluides, constitué de muscles et lieu possible de la jouissance. Ces images engagent donc ce qui était le sexe féminin vers une autre représentation corporelle dégagée des fonctions reproductrices et libidinales instituées par le regard masculin hétéronormé de l’histoire de l’art.
subject: Articles
  topic: section
subject: sexe féminin
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subject: art contemporain
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subject: performance
  topic: keywords
subject: études en genre
  topic: keywords
subject: corps
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creator: Magali Nachtergael
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 383
ending page: 395
doi: 10.18778/1505-9065.21.19

Dessiner pour voir
type: item
description: Réflexions sur la pratique du dessin, accompagnée de dix dessins.
subject: Articles
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subject: Arts visuels
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subject: dessin
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subject: aquarelle
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subject: corps
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subject: féminisme
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creator: Caroline Boileau
rights: (c) Copyright 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
starting page: 397
ending page: 410
doi: 10.18778/1505-9065.21.20

La dialectique des « non-correspondances » dans la communication
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description: La communication que nous maîtrisons, parfois inconsciemment ou quasi inconsciemment, comporte, à l’analyse, tout un système de démarches complexes visant à dépasser plusieurs seuils ontologiques et noétiques. En effet, le langage assemble et concilie des réalités de nature différente. Le sens semble donc être le résultat d’un choc dialectique qui transforme la différence (non-correspondance ontologique) en correspondance relationnelle. L’article tente de présenter à la suite des théoriciens, certains aspects clés de la problématique : incompatibilité du contenu mental, du langage et de la référence (triangle noétique Ogden-Richards), incompatibilité du signifiant et du signifié (Lotman, Kvasz), dialectique de la performance (parole) et de la pensée (Kleist), Unbestimmtheitsstellen (Ingarden, Mukařovský), Leerstelle (Iser). L’investigation tente de mettre en évidence plusieurs points contradictoires de la noèsis qui sous-tend, entre autres, la créativité littéraire.
subject: Articles
  topic: section
subject: triangle noétique
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subject: langue / parole
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subject: (in)détermination
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subject: noèsis
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creator: Petr Kyloušek
rights: (c) Copyright Petr Kyloušek 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 11
ending page: 21
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.02

Décrire l’art, décrire la nature : correspondances chez Francis Poictevin
type: item
description: L’article présente l’image des correspondances baudelairiennes telles qu’elles émanent de l’oeuvre littéraire de Francis Poictevin (1854-1904), dont la vision est réalisée d’une manière impressionniste et symbolique, combinée à la sensibilité aux détails. Nous nous y penchons sur l’aspect vertical et horizontal des correspondances. Dans sa première partie, la contribution aborde des restitutions synesthésiques des paysages panthéistes et mystiques. La seconde partie concerne des descriptions des tableaux, en tenant compte de la transposition d’art et de nombreuses ékphraseis. La nature fragmentaire d’écriture artiste de Poictevin et la singularité de sa phrase poétique lui permettent de créer des images littéraires particulièrement vivides. Il s’agit de voir quelles techniques l’auteur a employées pour décrire les paysages et les tableaux, quelle est la relation entre les deux types d’impressions, et comment l’emploi des correspondances baudelairiennes influence le style de Francis Poictevin.
subject: Articles
  topic: section
subject: correspondances horizontales
  topic: keywords
subject: correspondances verticales
  topic: keywords
subject: nature
  topic: keywords
subject: art
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subject: paysage
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subject: ékphrasis
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subject: Francis Poictevin
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subject: prose poétique
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creator: Eliza Sasin
rights: (c) Copyright Eliza Sasin 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 23
ending page: 33
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.03

Les correspondances entre la fiction et la non-fiction dans l’œuvre de Camille Pert
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description: Des réflexions sur la théorie de l’art d’écrire accompagnent souvent l’œuvre du tel ou tel écrivain. Camille Pert s’inscrit dans cette tendance de manière singulière ; son vif intérêt pour les questions sociales l’induit à consacrer plusieurs pages au travail de la femme, aussi bien qu’au sujet de son statut dans le mariage. Notre analyse portera sur les correspondances entre la vision de la femme dans des espaces publics et privés envisagée dans un travail théorique de Pert – Le Bonheur conjugal – et sa mise en œuvre dans les romans choisis de l’auteure (Vénale, Leur égale, L’Autel et la série de La Petite Cady). On s’intéressera également à la forte présence de la composante didactique, vue dans le contexte de l’ambiguïté générique propre à l’œuvre de Pert.
subject: Articles
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subject: femme
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subject: mariage
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subject: XIXe siècle
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subject: maternité
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creator: Weronika Lesiak
rights: (c) Copyright Weronika Lesiak 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 35
ending page: 45
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.04

Le jeu intertextuel – les correspondances dans Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline
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description: Dans Voyage au bout de la nuit, Louis-Ferdinand Céline engage un jeu intertextuel en s’inspirant de plusieurs traditions littéraires. Le roman s’inscrit dans la lignée du picaresque, à l’instar de Gargantua de Rabelais, avec un héros errant, Bardamu, qui subit les événements sans volonté propre. Il dialogue aussi avec Candide de Voltaire, mais inverse la quête optimiste par une désillusion amère. Céline utilise également le grotesque et la satire pour critiquer notre civilisation, en se différenciant des récits réalistes ou romans pacifistes de son temps. L’intertextualité se manifeste aussi à travers des références philosophiques et psychanalytiques : Céline s’inspire de Nietzsche, notamment du concept de l’éternel retour et intègre les théories freudiennes, en particulier la Kriegsneurosen (névrose de guerre), pour décrire l’angoisse de Bardamu, déchiré entre son moi pacifique et son moi guerrier. Ces correspondances enrichissent le roman, soulignant la précarité de l’existence humaine et l’inévitabilité de la souffrance.
subject: Articles
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subject: intertextualité
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subject: baroque
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subject: Nietzsche
  topic: keywords
subject: Freud
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subject: picaresque
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subject: Voltaire
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creator: Wojciech Trembaczowski
rights: (c) Copyright Wojciech Trembaczowski 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 47
ending page: 56
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.05

Vincent Jouve et François Mauriac : regards croisés sur le personnage
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description: Le modèle tripartite du personnage littéraire de Vincent Jouve – le « lisant », le « lectant » et le « lu » – fournit un cadre utile pour analyser l’approche mauriacienne de la caractérisation. Mauriac, dans la lignée de Jouve, invite le lecteur à participer activement à la création de sens. À travers son portrait saisissant de Thérèse Desqueyroux, Mauriac démontre comment un personnage peut être à la fois le produit de l’imagination de l’auteur et un catalyseur du propre voyage interprétatif du lecteur. En se concentrant sur le « lisant », Mauriac encourage les lecteurs à s’engager dans le texte sur le plan émotionnel et intellectuel, façonnant ainsi leur propre compréhension du personnage et de ses expériences.
subject: Articles
  topic: section
subject: François Mauriac
  topic: keywords
subject: Vincent Jouve
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subject: personnage littéraire
  topic: keywords
subject: interprétation
  topic: keywords
subject: correspondances
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creator: Klaudia Kaczmarek
rights: (c) Copyright Klaudia Kaczmarek 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 57
ending page: 69
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.06

Entre résonances et héritages : les correspondances littéraires dans Vie et mort d’un étang de Marie Gevers et Il pleut dans ma maison de Paul Willems
type: item
description: L’œuvre de Marie Gevers et Paul Willems propose un regard poétique et philosophique sur la nature. À travers l’eau, les paysages et le rythme cyclique du temps, ils offrent une réflexion sur la condition humaine, la mort, et la beauté fragile de l’existence en harmonie avec le monde naturel. Vie et mort d’un étang (1950) de Gevers et Il pleut dans ma maison (1962) de Willems se distinguent non seulement par leur capacité à donner voix à la nature, mais aussi par les correspondances subtiles qui instaurent un dialogue entre leurs œuvres. L’article propose une analyse de ces œuvres de Gevers et de Willems en s’appuyant sur la perspective écopoétique et sur des courants philosophiques anciens et modernes. Il met en lumière la manière dont ces auteurs confèrent à la nature un rôle central et autonome dans leurs récits.
subject: Articles
  topic: section
subject: nature
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subject: étang
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subject: littérature belge
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subject: réalisme magique
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subject: écopoétique
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creator: Karolina Tymura
rights: (c) Copyright Karolina Tymura 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 71
ending page: 84
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.07

L’espace et le temps dans le théâtre de Matei Vișniec : stratégies d’exploitation dramaturgique
type: item
description: L’œuvre théâtrale de Matei Vișniec explore les rapports spatio-temporels à travers une interaction dynamique entre le visible (espace scénique) et l’invisible (espace extra-scénique), où les objets et les lieux incarnent des seuils symboliques entre intérieur et extérieur. Les espaces clos s’opposent aux zones intermédiaires (fenêtres, portes), qui matérialisent l’aspiration vers un ailleurs invisible. Ces tensions spatiales, amplifiées par des objets transitionnels chargés d’une dualité fonctionnelle et métaphorique, révèlent l’aliénation et la quête d’identité, tandis que l’extra-scénique, comme la foule, les rats, le carnaval, agit comme une force collective insaisissable, manifestations grotesques ou anonymes qui reflètent les contradictions de la condition humaine.
subject: Articles
  topic: section
subject: théâtre
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subject: espace
  topic: keywords
subject: temps
  topic: keywords
subject: objets
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subject: absurdité
  topic: keywords
subject: aliénation
  topic: keywords
subject: identité
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subject: condition humaine
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creator: Abdellah Zine El Abidine
rights: (c) Copyright Abdellah Zine El Abidine 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 85
ending page: 95
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.08

https://czasopisma.uni.lodz.pl/romanica/article/view/28037
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title: Les correspondances entre le texte original et la traduction polonaise de La Légende et les aventures héroïques, joyeuses et glorieuses d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays de Flandres et ailleurs de Charles De Coster
description: La Légende d’Ulenspiegel de Charles De Coster a été considérée par les Jeunes Belges comme une épopée nationale. Le roman a été traduit en plusieurs langues, entre autres en polonais. La première traduction a été publiée en 1914. L’objectif de l’article est d’examiner comment le traducteur du roman, Przecław Smolik, a traduit les référents culturels renvoyant à la Belgique et particulièrement à la Flandre. Cette étude porte sur les stratégies et techniques utilisées pour traduire les référents culturels et emprunts au néerlandais et aussi les paratextes, dont les notes en bas de pages et la préface. L’analyse a montré que l’édition polonaise a été amputée de plusieurs chapitres et que certains emprunts au néerlandais n’ont pas été gardés dans la traduction. Néanmoins, le contexte historique du roman a été bien décrit dans la préface.
subject: Articles
  topic: section
subject: Charles De Coster
  topic: keywords
subject: La Légende d’Ulenspiegel
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subject: traduction polonaise
  topic: keywords
subject: traductologie
  topic: keywords
subject: référents culturels
  topic: keywords
subject: Przecław Smolik
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creator: Tomasz Zielnik
rights: (c) Copyright Tomasz Zielnik 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 97
ending page: 108
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.09

« Dernière génération à pouvoir tout changer » – correspondances thématiques et formelles entre les slogans polonais et français tirés de pancartes des jeunes manifestants écologistes
type: item
description: Cet article analyse les correspondances thématiques et lexicales entre les slogans polonais et français utilisés lors des manifestations écologiques des jeunes. À partir d’un corpus de 500 slogans par pays, recueillis en ligne entre 2018 et 2023, trois types de correspondance sont distingués : complète, partielle et absence de correspondance. Les correspondances complètes présentent des similarités lexicales et syntaxiques et expriment des appels universels à l’action environnementale. Les correspondances partielles révèlent des proximités thématiques malgré des différences formelles. L’absence de correspondance résulte d’enjeux locaux, de jeux de mots intraduisibles ou de références culturelles spécifiques. L’étude met en lumière la tension entre dimension mondiale et ancrage local : la mondialité s’exprime dans les correspondances complètes et partielles, tandis que la localité se manifeste dans l’absence de correspondance. Elle souligne ainsi la spécificité linguistique et culturelle des slogans, tout en révélant des préoccupations globales face à la crise climatique.
subject: Articles
  topic: section
subject: manifestations écologiques des jeunes
  topic: keywords
subject: slogans de protestation
  topic: keywords
subject: correspondances complètes
  topic: keywords
subject: correspondances partielles
  topic: keywords
subject: non-correspondances
  topic: keywords
subject: universalité des problèmes environnementaux dans la langue
  topic: keywords
creator: Michalina Buler
rights: (c) Copyright Michalina Buler 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 111
ending page: 124
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.10

https://czasopisma.uni.lodz.pl/romanica/article/view/28039
type: item
title: L’influence de l’imaginaire linguistique médiatique sur l’apprentissage des langues étrangères dans les établissements d’enseignement primaire et secondaire : une analyse des adjectifs dans la presse à travers le Corpus national tchèque
description: Cette étude, issue de notre thèse sur l’apprentissage des langues étrangères en République tchèque, analyse l’influence de l’imaginaire linguistique médiatique sur les choix des élèves. À partir du Český národní korpus (Corpus national tchèque), cette recherche identifie les adjectifs les plus courants associés à cinq langues étrangères (anglais, français, allemand, russe, espagnol) et évalue leur impact potentiel sur les préférences linguistiques des élèves dans les établissements d’enseignement primaire et secondaire.
subject: Articles
  topic: section
subject: imaginaire linguistique médiatique
  topic: keywords
subject: apprentissage des langues étrangères
  topic: keywords
subject: choix linguistiques des élèves
  topic: keywords
subject: analyse d’adjectifs
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subject: Corpus national tchèque (Český národní korpus)
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creator: Moïse Lemonnier
rights: (c) Copyright Moïse Lemonnier 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-10-31
publication date: 2025-10-31
starting page: 125
ending page: 137
doi: 10.18778/1505-9065.20.2.11